Asteroide M19: A história do Ballet

A saudade do ballet tá batendo forte esses dias, então nada mais justo que falar um pouquinho sobre essa minha paixão. Pesquisei a história do ballet e já deixo o aviso de post com milhares de fotos lindas de bailarinas... rsrs

O ballet surgiu na Itália, apesar de ter sido mais difundido e aprimorado na França. Teve início nas cortes italianas do século XVI. A palavra francesa “ballet” tem origem no italiano “balletto” ("dancinha", "bailinho") – de “ballo” ("dança") e “ballare” ("dançar"). O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.

Quem levou a dança para a França foi a princesa italiana Catarina de Médici (1519 - 1589), quando se casou com o rei da França, Henrique II. A princesa contratou o grande coreógrafo italiano Batazarini di Belgioioso, mais conhecido por Balthazar de Beaujoyeulx, na versão “afrancesada” de seu nome.

Em 1581, a companhia de dança de Beaujoyeulx apresentava um espetáculo bem diferente dos ballets de hoje, reunindo não apenas dança, mas também orquestra, canto, poesia e teatro. Esse formato variado entusiasmou os nobres franceses desde o início, mas o ballet só atingiria seu apogeu no século seguinte, na corte do rei Luís XIV. Luís XIV, que também era bailarino, recebeu o apelido de Rei Sol por causa da sua participação no espetáculo Ballet de La Nuit, no qual vestia uma fantasia muito brilhante. Em 1661, o rei fundou a Accademie Royale de Musique, que incluía uma escola de ballet, sob a direção do compositor italiano Jean-Baptiste Lully e de seu assistente, o professor de dança francês Pierre Beauchamps. Beauchamps foi quem criou as seis posições básicas que são usadas no ballet até hoje (e que podemos conferir nessa imagem fofa da Dina Nina).

Por volta do século XVIII, os espetáculos passaram a se concentrar mais na música e na dança. Nessa época, os figurinos também mudaram, pois as bailarinas começaram a reclamar dos vestidos que limitavam os movimentos. Por causa dessa restrição, os homens eram os que tinham os papéis de destaque nos espetáculos. Com coreografias cada vez mais repletas de giros e saltos, a belga Marie Ann Cupis de Camargo baixou os saltos de seus sapatos e encurtou suas saias para desenvolver melhor sua dança, se tornando uma das primeiras bailarinas importantes da história.

Outra transformação aconteceu no século XIX, quando a italiana Marie Taglioni implementou a forma de dançar na ponta dos pés.

Com o passar do tempo, os estilos de ballet foram evoluindo e cada um tem uma característica marcante:

Ballet Romântico

Os movimentos são delicados e as histórias cheias de magia, com protagonistas frágeis, delicadas e apaixonadas. Os vestidos são os chamados tutus românticos, com saias mais longas que o tutu prato, geralmente cheias de tule e detalhes floridos, para lembrar camponesas.

Exemplos de ballets românticos: Giselle, La Fille Mal Gardèe e La Sylphide.

Ballet Clássico

Surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua função era testar ao máximo a habilidade técnica e o virtuosismo dos bailarinos e encantar toda a plateia. As sequências de passos são complicadas e com muitos giros e os movimentos são pensados para combinarem com as histórias. Os figurinos mais comuns são os tutus prato, pois permitem que as pernas da bailarina sejam vistas e assim fica mais fácil verificar se os passos estão sendo executados corretamente.

Exemplos de ballets clássicos: O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida.

Ballet Contemporâneo

Não há mais uma história que segue uma sequência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. Os figurinos são collants e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York.

Exemplos de ballets contemporâneos: Serenade, Agon e Apollo.